Интервью с Марией Усковой. Бумажная флористика и свит-дизайн


Рубрика: Интервью

Интервью с Марией Усковой. Бумажная флористика и свит-дизайн
Интервью с Мастером.

Мария с детства увлекается творчеством и уже 10 лет работает с бумагой, создавая из неё необыкновенные изделия ручной работы. Однако сфера её интересов не ограничена бумажной флористикой и свит-дизайном. Мария постоянно находится в поиске новых идей и интересных материалов, знания о работе с которыми она передаёт, создавая и реализуя наборы для творчества, а также записывая авторские курсы.

– Мария, расскажите, пожалуйста, как Вы начали заниматься творчеством и пришли к созданию цветов из бумаги?

– Творчеством я занималась самого раннего детства. Несмотря на то что папа работал над созданием электронных схем для станков и различного оборудования, а мама – в медицинской отрасли, меня всегда окружала творческая обстановка: каждый занимался своим любимым делом, и родители стремились помочь выбрать и мне дело по душе. Мама увлекалась садоводством и ландшафтным дизайном, выращивала красивые цветы и составляла композиции. Папа очень много работал руками, у него была своя мастерская. Я росла в частном доме со своим участком, где, кстати, до сих пор живут мои родители, продолжая заниматься своим любимым делом, но на пенсии, и чувствовала себя очень свободным ребёнком. Вдохновлённая примером родителей, я всегда стремилась найти своё главное увлечение. Я любила фантазировать, что-то придумывать, на улице из каждой палочки могла сделать что-то интересное для себя и играла этим. Мне всегда было интересно быть наедине с собой. Учась в шестом классе, я поступила в художественную школу сразу на третий год обучения. Я быстро догнала ребят, чувствовала себя уже как маленький художник и на следующий год начала участвовать в конкурсах и выставках. Затем я поступила в Уральскую государственную архитектурно-художественную академию на факультет декоративно-прикладного искусства, отделение «художественный текстиль». Период учёбы был очень увлекательным, и даже сейчас я вспоминаю его с обожанием. Мне удалось получить очень разностороннее образование, ведь обучение проходило в тесном переплетении с другими курсами: керамикой, ювелирным делом, обработкой камня. Поэтому, изучив азы декоративно-прикладного искусства, сейчас я могу легко погрузиться в любой материал и быстро освоить новые виды творчества. После окончания института я работала дизайнером по текстилю и декоратором: разрабатывала панно, интерьерные текстильные объекты, занималась оформлением ресторанов. Что касается именно цветов, то тут я благодарна маме за ту любовь к растениям, которую она ещё с раннего детства смогла во мне воспитать. Бумажной флористикой я начала заниматься в декретном отпуске после рождения дочери в 2015 году. Кстати, это произошло 8 Марта, поэтому я ласково называю её «‎мой цветочек».‎ Я участвовала в ярмарках, придумывала маленькие цветочные композиции, которые хорошо продавались, и начала активно развиваться в этом направлении. 

– В начале творческого пути Вы работали в основном с гофрированной бумагой. Какие материалы используете сейчас и в чём их преимущество?

– В начале творческого пути я попробовала все материалы и уже потом остановилась на гофрированной бумаге, потому что это простой и, самое главное, доступный по деньгам и разнообразию оттенков материал. Его легко можно растянуть, покрасить, сжать, намочить. Изначально я применяла гофрированную бумагу производства Италии, она была предназначена для оформления букетов и продавалась в магазинах товаров для флористики, и даже в ларьках, где продают цветы, её можно было приобрести на отрез. К сожалению, сейчас стало гораздо сложнее найти гофрированную бумагу из-за сокращения поставок в Россию.

Бумажная флористика позволяет использовать различные виды материала, например, нежную кальку и более грубые ватман или крафтовую бумагу. Как художник, я вижу перспективу в каждом виде материала. Раньше большой популярностью пользовалась пластиковая зелень и искусственные цветы из разного вида материалов, я же предпочитала полностью бумажную флористику и начала делать зелень из бумаги, тщательно продумывая и прорабатывая каждый элемент, чтобы добиться реалистичности. Ещё одно преимущество бумаги как материала заключается в том, что её легко можно окрашивать. Также с помощью бумаги мы можем имитировать структуру дерева, камня и другие фактуры. Меня привлекает не только бумажная флористика, но и в целом сам материал как инструмент творческой реализации. Он простой и очень доступный.

– Что можно сделать из бумаги и какие ограничения есть в бумажном творчестве?

– Многим бумага кажется непрактичным материалом, однако применяя клеи и лаки, можно помочь сохранить бумаге форму очень надолго. Также многих пугает то, что бумага быстро теряет яркость цвета. Действительно, любые краски имеют свойство выцветать, даже текстиль и акварель. Я, как художник, наоборот, вижу в этом преимущество и возможность использовать солнце как инструмент, что даёт интересный эффект. Меня не пугает, если у моих работ изменяется цвет, ведь само изделие также остаётся прекрасным. Много внимания я уделяю особенностям композиции, её идее и деталям работы. Мне важно не повторить цветок в точности, а сделать его особенным, наделить характером. Думаю, я до сих пор нахожусь на поисковом этапе, понимая, что возможности применения бумаги ещё до конца не изучены. В каждой композиции я стараюсь применять новые техники. Одна из моих целей – не повторяться, а пробовать что-то новое, поэтому я разрабатываю не только саму композицию, но и придумываю шаблоны. Мне нравится придумывать, как просто, доступно и быстро сделать что-то действительно красивое. Такие композиции легко повторить мне и моим ученикам. Поэтому моя задача как художника – сделать красивую, но в тоже время простую в исполнении работу. Я люблю делать то, что никогда ещё из бумаги не делал – это полевые цветы, колоски или, наоборот, какие-то сложные, крупные цветы, например, артишоки. Мне интересны сложные задачи!

– Приходилось ли Вам делать фантазийные работы, что-то, чего не существует в природе?

– Так как я в основном люблю создавать цветы и композиции из них, конечно, я черпаю вдохновение от природы и использую именно природные формы, текстуры, природный цвет и не люблю сильно яркие цвета. Однако несмотря на всё это, я стараюсь стилизовать работы, то есть не стремлюсь сделать их максимально реалистичными, а смотрю на задачу как художник и каждый раз создаю что-то новое.

– Как изменился ассортимент изделий бумажной флористики за время Вашей практики? Что сейчас в тренде?

– Мне кажется, работы стали более практичными, сложными, проработанными и продуманными как композиционно, так и по цвету, форме, фактуре и размеру. В моих работах сейчас преобладают небольшие цветы и композиции, также я стала больше внимания уделять упаковке. Мне интересно делать работы, которые можно красиво оформить, куда-то поставить и любоваться или долгие годы. Также я стала делать небольшие леденцы и печенье, предназначенные в качестве подарка, продумывать для них интересную упаковку – это так называемый свит дизайн.

– Свит-дизайн включает в себя только бумажную флористику и оригинальную упаковку, или также приготовление сладостей?

– Для себя я разделила бумажную флористику и свит-дизайн. К бумажной флористке я отношу реалистичные или стилизованные цветы, выполненные с помощью бумаги. Свит-дизайн – это оформление сладкого подарка, по сути, интересная упаковка конфет и других сладостей. Чаще всего мы видим оформление в виде цветка, но лично мне нравится не только оформлять в цветок конфеты, но и придумывать сам подарок под упаковку, чтобы было гармонично и интересно. Как раз сейчас я пробую делать печенье, леденцы и шоколадные конфетки так, чтобы сладкое наполнение и упаковка смотрелись как цельное изделие. Это всё свит-дизайн. 

– Насколько практичны и долговечны изделия из бумаги и как за ними ухаживать?

– Чтобы цветок смог долго сохранить свой внешний вид, у него просто должно быть своё место, пространство, и тогда его форма останется неизменной. Цветок выдерживает лёгкие брызги воды, пыль достаточно сдуть на свежем воздухе или в ванной. Так что уход за бумажными изделиями требуется минимальный.

– Вы выкладываете много полезной бесплатной информации по бумажной флористике, а также записываете платные курсы. Какие преимущества есть у тех, кто выбирает платный формат?

– Много полезной бесплатной информации есть в моём творческом сообществе ВКонтакте. В этой группе собралось много людей, увлечённых бумажной флористикой и свит-дизайном. Мне нравится вести это сообщество, в какой-то мере это похоже на персональную выставку, так как именно там я демонстрирую свои работы и рассказываю о процессе их создания. 

Те, кто выбирает платный формат, покупая курс, получают подробные записи уроков по созданию композиций без ограничений по времени. Я собираю закрытую группу, в которой мы шаг за шагом, постепенно знакомясь с новыми уроками, разбираем отдельно каждый элемент композиции. Получается практически индивидуальные занятия. Есть чат, который всегда открыт для общения на тему композиций и творчества. Группа имеет активный период, примерно 2-3 недели, зависит от сложности работы, в который я, как наставник, учитель всегда на связи и по необходимости дополняю группу постами по теме композиции, курса, творчества. За это время ученик успевает полностью собрать работу. После установленного периода уроки для учеников остаются открытыми, они могут продолжать обучение и после совместных занятий. И даже повторить композицию вновь самостоятельно.  

Программа курса построена так, чтобы ученик не устал и чтобы было интересно обучаться. Я стараюсь, чтобы в изучаемой композиции были и простые элементы, и сложные, как по форме и размеру, так и по сложности сборки. В программу включено много полезной информации о формах, техниках, цветах, пропорциях и так далее. Видя любой цветок, я сразу могу придумать для него шаблоны и технику сборки, однако для композиции выбираю цветы очень осторожно, придумываю историю. Каждый цветок в моих композициях что-то может означать: ветер, снег, любовь, нежность, брутальность и т.д. Я всегда стараюсь, чтобы композиция для обучающего курса была не только красивой, но и практичной, с использованием разнообразных техник. Поэтому на создание композиции и запись курса уходит немало времени, примерно 1 месяц. Я очень люблю свои курсы и горжусь выпускниками, чьё мастерство постоянно растёт. И сам обучающий курс тоже считаю отдельной целой работой, композицией. Меня очень вдохновляют отзывы о курсах, это всегда самый лучший стимул для создания следующего курса. 

– Расскажите, пожалуйста, о Ваших наборах для творчества и опыте взаимодействия с маркетплейсом.

– Работа с маркетплейсами и творческие наборы – это совсем новое направление для меня. Я ещё только делаю первые шаги: изучаю, пробую, тестирую. В этом направлении я хочу развивать работу с разными техниками и материалами, а не только бумажную флористику, предлагая наборы для создания цветов и композиций. Сейчас пробую работать с фетром, с тонким металлом (чеканку) и в дальнейшем у меня ещё есть много других планов. Эти наборы для меня своего рода взаимодействие между мной и моими учениками, ведь в них я вкладываю частичку себя и своё вдохновение. Мне нравится продумывать состав наборов, упаковку, разрабатывать инструкцию, чтобы это было красиво и понятно. Мои наборы – это такое уютное творчество, когда можно взять маленькую коробочку и сделать что-то в любом месте и в любое время, без лишних материалов и затрат. Кстати, в планах создать также творческие наборы и для детей.

– Какие ещё виды творчества Вы хотели бы освоить?

– Через наборы, наверное, я как раз и пробую другие направления творчества. В будущем также мне хотелось бы попробовать делать цветы из ткани, но не привычную всем шёлковую флористику. Хочу поработать с простыми и доступными тканями, используя в работе с ними различные техники, например, окрашивание или пропитку, создавая из них интересные формы и объёмы, применять простые, а не профессиональные инструменты из тех, что у каждого есть дома. Также хочу попробовать сделать ватную игрушку, возможно, в виде фигурок животных. Ещё меня привлекают миниатюры. Мне нравится множество направлений и техник, но я люблю их изменять и создавать что-то новое и необычное.

– Как Вы предпочитаете отдыхать?

– После курса хочется отдохнуть, я могу руками ничего не делать, но продолжаю что-то придумывать. Просматриваю работы других художников и сами цветы, изучаю их строение. Я тоже постоянно учусь. Каждый день, когда находится свободная минутка, я снова и снова тренирую насмотренность. Но придерживаюсь режима энергосбережения, поэтому не стремлюсь постоянно делать одно и то же. Работаю только по вдохновению. Отдых для меня – смена обстановки. Прогулки, встреча с друзьями или просто поспать. Ещё люблю физический труд на свежем воздухе. В прошлом году мы неожиданно купили дачу рядом с речкой в любимом и родном нам месте. Теперь это наша с мужем отдушина и новое местечко для творчества и отдыха. Мечтаем там сделать совместную мастерскую для работы с природными материалами. 

– Как Вы придумываете Ваши изделия? 

– Чаще всего лучшие мои идеи и изобретения рождаются ночью! И даже во сне, бывает, быстрее приходит решение. Я люблю придумывать изделия, ориентируясь на эмоции. Сначала я решаю, что должно получиться — нежность, воздушность, холодок и мороз, или осень, а потом начинаю прорисовку задуманного. Чаще придумываю в голове, рисую предварительно реже. 

– Дайте, пожалуйста, совет начинающим мастерам о том, как начать зарабатывать на своём увлечении.

– Показывайте и как можно больше рассказывайте о своих работах. Всегда фотографируйте свои изделия, даже если это повторная работа, расскажите о ней.

Участвуйте в ярмарках. Но ни в коем случае не расстраивайтесь, если не будет первых продаж. Именно на ярмарке вы сможете понять, что любит ваша публика, какие цвета, формы, размеры. Полюбите общаться со своим покупателем.

Ключевые слова: бумажная флористика, свит-дизайн, оформление подарка, сладкий подарок, букет из бумаги, интервью с мастером

Виды творчества: Декорирование, Дизайн, Материалы для творчества, Цветоделие


Еще публикации

Как изменить вещь с помощью вышивки. 7 идей для вышивания гладью

Мария Николаева 18 Октябрь 2024, 23:52

На чём можно вышивать и какие изделия можно дополнить авторской вышивкой.

Весна, цветы!..

Ирина Фабер 26 Февраль 2015, 21:50

Рисунок «в цветочек» — актуальный принт одежды, а также украшение любого интерьера.

Декупаж – хобби с историей

Кауфман Евгения 5 Май 2012, 07:46

В наше время, когда уникальность ценится всё больше, расцвет переживают самые различные виды творчества. Каждая любительница прикладного искусства может выбрать что-то по душе из десятков видов…