Ольга занимается живописью по велению души, создавая светлые картины и делясь своими знаниями с многочисленными учениками. Её работы, наполненные радостью и счастьем, помогают людям сохранить в памяти прекрасные места, моменты и ассоциации.
— Ольга, расскажите, пожалуйста, как Вы увлеклись творчеством и, в частности, рисованием.
— Мне кажется, что я рисовала всю жизнь. Помню, ещё в начальной школе участвовала в каких-то конкурсах со своими рисунками и даже хотела поступать в художественную школу, но, к сожалению, очень много времени уходило на другие кружки, не оставляя возможности заниматься рисованием на регулярной основе. У меня всегда было огромное количество занятий: музыкальная школа (фортепиано), бассейн, шахматы; в старших классах — гитара и вокал. Поэтому я рисовала дома сама, в свободное время. Наверное, класса с седьмого начала заниматься этим более осознанно и усердно: смотрела, училась, много практиковалась, в том числе и по обучающим книжкам, которые покупали мне родители. Лет до 20 я очень активно развивалась в рисунке и живописи самостоятельно. Можно сказать, что душа требовала, чтобы я рисовала, и я сама осваивала художественное мастерство.
— Какое у Вас базовое образование? Как думаете, должен ли художник периодически повышать своё мастерство или достаточно роста через практический опыт?
— Я в какой-то степени, пожалуй, самоучка. Раньше стеснялась об этом говорить, сейчас, наоборот, у меня как-то поменялось мнение. Первое высшее образование я получила экономическое, художественное – это уже второе высшее, и получать классическое художественное образование я начала в 20 лет. Но до этого времени я смогла уже самостоятельно натренироваться, натаскать себя настолько, что очень неплохо рисовала. Ещё до Строгановки у меня получались очень реалистичные портреты. От природы у меня отлично развит глазомер, хорошие данные, плюс я перфекционист и очень много работала над повышением своего мастерства. Получая первое экономическое образование, параллельно я прошла курсы переподготовки на факультете дополнительного образования (повышение квалификации) в МГХПА им. Строганова, специальность «Рисунок/Живопись». И после этих курсов, уже окончив Финансовый университет при Правительстве РФ, смогла поступить на бюджет в магистратуру Института Культуры и Искусств (филиал МГПУ) по направлению «преподаватель изобразительного искусства». При этом ситуация была немного нестандартной, ведь нечасто после экономического факультета человек поступает на художественное отделение, да ещё и проходит конкурс на бюджет, но я смогла именно благодаря своим художественным способностям. Что касается повышения мастерства, то если художник — самоучка, я бы рекомендовала повышать мастерство через какие-то курсы и обучение. Если же художник получил образование, окончив художественную школу, затем училище и художественный институт, то там, в принципе, знаний достаточно, и уже можно расти только через практический опыт. Но, в моём случае, я, как художник-самоучка, изначально чувствовала необходимость именно в получении знаний, стремилась к этому, и всё удалось.
— В каких техниках Вы рисуете?
— Так как я преподаватель, то умею работать во всех техниках и преподаю, соответственно, тоже все: гуашь, маркеры, пастель, акварель, уголь и сангина, линеры, акрил и т.д. Но для себя выделяю три основные техники: чаще всего пишу маслом, на втором месте сейчас акварель, и на третьем уже карандаш (графика).
— Сколько времени занимает работа по созданию одной картины?
— Это, конечно же, зависит от уровня сложности картины и от моих целей. На масляную живопись уходит от 10 до 160 часов, а может быть и до 200. Если я пишу картину отдыхая, например, в технике alla prima, то могу справиться и за 3-6 часов. Но есть и картины, где необходима детальная проработка и на их создание порой я трачу несколько месяцев. На картины большого формата обычно уходит более 100 часов. На создание портретов карандашом обычно я трачу от 15 до 60 часов, портрет маслом с детальной прорисовкой обычно занимает не менее 60 часов. Очень сложно назвать какую-то конкретную цифру, потому что все работы разные и у каждой свой уровень прорисовки, детализации, задачи разные у каждой картины.
— Работа над какой картиной Вам запомнилась больше всего и есть ли любимые изделия, с которыми просто не готовы расстаться?
— Мне кажется, это две работы, две картины, сделанные на заказ: копии серии «Подсолнухи» Ван Гога и «Лук» Ренуара. Запомнились эти картины тем, что я получала огромное удовольствие от самого процесса работы над ними. Вообще, у меня написание картин больше ассоциируется со словами «труд» и «усердие», но во время создания этих картин это была не столько работа, сколько удовольствие. Мне кажется, я бы ещё раз повторила эти картины. Что касается любимых авторских картин, с которыми мне бывает трудно расстаться, то первое время после написания, и даже бывает несколько первых лет, они мне все очень нравятся, особенно если картина написана под сильным впечатлением от чего-либо. Но я заметила, что когда картине уже много лет, это чувство начинает ослабевать, и сейчас я ловлю себя на том, что готова продать те картины, с которыми ранее даже не думала расставаться. При этом появились новые работы, которые также пока вызывают сильный эмоциональный отклик, но лет через 5-10 думаю я буду готова продать и их. Просто мне нужно время, чтобы насытиться картиной, насмотреться вдоволь, и потом я готова её отпустить, чтобы она радовала кого-то другого.
— Насколько сильно отличаются заказы в начале Вашего творческого пути и сейчас? Что в тренде?
— Заказы в начале творческого пути и сейчас, если честно, не отличаются. Что было в тренде десять лет назад, то и сейчас пользуется спросом. На первом месте, пожалуй, — море, лодки, парусники. Второе место делят между собой примерно равно цветы и горы; и на третьем месте — пейзажи.
— Расскажите, пожалуйста, о Вашей выставочной деятельности.
— Уже более 10 лет прошло со времени начала моей выставочной деятельности. Одно из самых ярких и запоминающихся для меня событий — это участие в 2014 году в конкурсе. Я прошла отбор на выставку, проходящую в галерее «Альбатрос», хоть и не выиграла, и не попала в тройку призёров. Однако сам факт того, что меня вообще приняли, а мои работы заметили и оценили — для меня это стало огромным достижением, ведь мне удалось встать в один ряд с профессиональными художниками. В каталоге с той выставки, где напечатаны картины участников, у всех указано художественное образование, а у меня — финансовый университет, и для меня это была огромная победа. Я смогла пробиться в художественное сообщество и соревноваться наравне с теми, кто много лет профессионально занимается рисунком и живописью. Сейчас чаще всего участвую в выставках, куда меня приглашают через знакомых. Самая необычная, наверное, выставка с участием моих картин была в управе Обручёвского района, к которому я вообще не имею никакого отношения, так как живу на другом конце Москвы. Однако мои картины висели в управе и у меня есть диплом об участии. Также у меня были две персональные выставки и несколько тематических.
— Как Вы начали преподавать и кто сейчас Ваши ученики? В каком формате проходит обучение?
— Преподавать я начала в 2015 году, ещё в то время, когда получала художественно-педагогическое образование. Моя первая работа в качестве помощника преподавателя была в студии живописи, где мы проводили мастер-классы, потом у меня была практика от института в школе. Затем у меня появились частные ученики, индивидуальные занятия, и за 10 лет я успела поработать и в школе, и в художественных центрах, и в культурных центрах, преподавала рисунок, живопись, одновременно работая как репетитор. Мои ученики в основном — дети, но у меня большой опыт работы и со взрослыми. Также я преподавала живопись пожилым людям — участникам программы «Московское долголетие». Так что смело могу сказать, что возраст моих учеников был от 4 до 84 лет. После пандемии очень много занятий ушло в онлайн, в том числе и рисование. Во время учебного года большинство занятий проходят в живом формате в моей студии, а летом многие дети уходят в онлайн.
— Кто Ваши любимые художники?
— Мне очень сложно кого-то выделить, я люблю всех. Но если выделять всё-таки, чьё творчество мне ближе, я бы назвала Николая Константиновича Рериха, Винсента Ван Гога и Джона Уильяма Уотерхауса. И из современников тоже назову трёх авторов: Алексея Зайцева, Виктора Низовцева и Сакита Мамедова. У них очень яркие и атмосферные работы, насыщенные цвета, и это мне очень откликается. Копии картин всех этих художников я не раз рисовала с огромным удовольствием.
— Какие ещё виды творчества Вы хотели бы освоить?
— Я сейчас изучаю арт-терапию, и мне безумно это нравится. Диагностика и методы арт-терапии, её применение на практике — это очень интересно. Оказывается, наш стиль живописи, рисунка, штрихи, цвета, наклон, сила нажатия — всё имеет огромное значение. Можно составить портрет личности, просто посмотрев на рисунок или картину. Я очень разносторонний и творческий человек. Помимо рисования, увлекаюсь ещё музыкой: играю на фортепиано, пишу музыку, песни; пишу стихи, поэтому творчества в моей жизни предостаточно и ничего дополнительно я освоить пока не хотела бы.
— Какая у Вас творческая мечта?
— Мне хочется создавать такие работы, чтобы человек пришёл, посмотрел, и ему стало чуточку лучше, радостнее, светлее на душе. У меня нет желания доказывать кому-то, что я могу выполнять технически сложные задачи, например, писать в стиле гиперреализма. Наоборот, мне хочется чтобы это были скорее картины-впечатления, чтобы в них было больше души, чтобы они заряжали и наполняли. Я была бы счастлива, если бы моё творчество несло в мир радость и люди ощущали это, могли почувствовать те состояния, которые я пытаюсь передать через свои картины. И если я буду знать, что это так, тогда я буду уверена, что моё творчество — не зря, что я работаю не зря!
— Дайте, пожалуйста, совет начинающим мастерам о том, как сделать своё творчество финансово успешным.
— Чем больше контактов, тем больше проявлений, и, соответственно, выше шансы стать успешным. Сейчас художникам намного удобнее заявлять о себе: в наш век технологий, интернета и социальных сетей всё значительно упростилось по сравнению с тем, как это было раньше. И ещё один совет: можно ходить на пленэры в интересные и популярные места. Ко мне во время таких выездов подходит довольно много людей, берут мои контакты. Ну и, конечно же, я размещаю свои работы на разных сайтах, рассказываю друзьям.
