Валерия создаёт авторские изделия в технике холодный батик. Вместо скучной и неинтересной профессии она выбрала творчество и уже 15 лет занимается любимым делом.
– Валерия, расскажите, пожалуйста, как Вы начали заниматься творчеством и пришли к росписи на ткани?
– Я увлекаюсь рисованием с детства, однако получила высшее техническое образование и стала инженером. Поработав около месяца по своей специальности, я поняла, что это совсем неинтересно, и решила поискать что-нибудь в сфере творчества. Подумала, что из всех направлений творчества, связанных с рисованием, для меня самым интересным будет заниматься батиком. Роспись по ткани – это не только красиво, но и практично, со временем такое хобби может стать и постоянной работой. Я попробовала сделать несколько изделий и поняла, что мне это действительно интересно. Кроме увлекательного процесса, меня порадовал и результат, поскольку в конце мы получаем необычайно красивую ткань с рисунком, которую можно использовать как аксессуар, так и для пошива одежды, и на это есть спрос.
– Вы занимаетесь только холодным батиком? Почему выбрали именно эту технику и какие ещё они бывают?
– Батик можно разделить на две основные группы: горячий и холодный. В основе техники горячий батик используется расплавленный воск, который наносится на шёлк либо кистью, либо штифтом для батика, и с помощью разных узоров и послойного нанесения краски можно получить рисунок. Для работы в технике холодный батик используются либо резервирующие составы, которые закрывают контур, и в нём уже делается роспись, либо это свободная техника, в которой нужно работать очень быстро и аккуратно. В этом случае краска наносится на шёлк и свободно растекается по ткани, напоминая акварель.
– Обязательно ли уметь рисовать, чтобы расписывать ткань?
– Дополнительно к двум основным техникам росписи по ткани я бы выделила узелковый батик и экопринты. Эти две категории батика могут заинтересовать даже тех людей, кто не умеет рисовать, потому что в работе с этими техниками художественный навык – не самое главное. Важнее чувствовать краску, гармонию цвета и, возможно, даже немножко быть химиком. Во всяком случае, для создания экопринта нужно использовать определённые химические составы, которыми пропитывают ткани и различный природный материал. Для этого собираются всевозможные листья, травы, цветы – всё это необходимо нанести на ткань, завернуть и оставить на какое-то время. В результате на материале остаётся отпечаток, оттиск тех природных материалов, которые были использованы, и получается очень интересный рисунок.
– Какие материалы и инструменты нужны, чтобы освоить батик?
– Для батика в зависимости от того, какую технику мы выбрали, нужны разные материалы. Я занимаюсь в основном холодным батиком, поэтому расскажу подробнее о материалах и инструментах для этой техники. Для начала, конечно же, нужно купить шёлк, ткань должна быть хорошего качества без добавления синтетики, в магазинах такой найти достаточно сложно. Далее нужны краски: я бы предложила сразу делать роспись профессиональными анилиновыми красителями. При работе с этими красками получается совершенно потрясающий эффект, однако их необходимо закреплять на пару, поэтому нужен запарник. Это специальная большая и высокая кастрюля, обычно либо электрическая, либо подходящая для газовых плит, в которой будет завернутый шёлк стоять на пару 5-6 часов. Запарники чаще всего кто-то делает под заказ, по-моему, только одна фирма их производит в Москве. Есть ещё возможность отвозить готовые изделия в медицинские институты, где их запаривают в автоклавах. Там знают про батик и есть такая услуга. В этом случае надо собирать несколько работ и ездить периодически. Так что каждый выбирает сам, как ему удобно. Кроме того, нужны кисти, резервирующий состав и специальная трубочка для его нанесения. В настоящее время достаточно сложно приобрести хорошие краски, сейчас на рынке дефицит, потому что почти все они производятся за границей – в Америке, во Франции и так далее. Наши российские краски тоже достать сложно, хотя они не отличаются высоким качеством и стоят дорого. Есть ещё порошковые красители, которые разводится либо чистой водой, либо водой с добавлением каких-то веществ, но мне неудобно с ними работать и не очень нравится результат, поэтому посоветовать такие я не могу, хотя их и проще достать. Также из инструментов понадобятся деревянные рамы: они могут иметь единую фиксированную форму или быть раздвижными и менять свой размер.
– Сколько времени занимает работа над изделием и из каких этапов она состоит?
– В начале, конечно, разрабатываем эскиз. Кто-то делает это в электронном виде в цвете, кто-то отрисовывает эскизы на бумаге. Потом эскиз по контуру переносится на кальку в натуральную величину. Дальше мы подготавливаем материал в зависимости от сорта шёлка и его качества: обычно его стирают, прослушивают, утюжат и натягивают на раму с помощью кнопок или крючков. Затем переносят рисунок с кальки на ткань с помощью специального исчезающего маркера, а те, кто поопытней, уже рисуют непосредственно резервом через кальку. Совсем опытные мастера могут рисовать и без эскиза сразу резервом, но тут можно ошибиться и исправить это уже будет невозможно. Далее мы приступаем к работе с краской, я ещё после делаю прорисовку. Почти готовое изделие просматриваю, дорисовываю детали. После снимаем шёлк с рамы, накручиваем на трубу, ставим в запарник на несколько часов. Запаренное изделие нужно постирать, отутюжить и отнести в ателье для обработки края. Платок или шарф готов. Занимает это достаточно много времени – в зависимости от сложности рисунка и размера изделия, в среднем весь процесс может занять от 3 до 7 дней.
– Работа над каким из Ваших изделий запомнилась больше всего и почему?
– Интересных заказов было много. Наверное, самым сложным и необычным стал заказ по переносу на ткань рисунка ребёнка 4-5 лет. Такие рисунки совершенно не поддаются логике, это что-то настолько свободное и непосредственное, что трудно перенести рисунок, опираясь на привычную систему работы. Цветовые пятна, переходы – ты всматриваешься и не можешь понять, что это – глаз животного или семечко от арбуза. Было сложно, но получилось очень интересно.
– Есть ли различия в популярности сюжетов для росписи в начале Вашего творческого пути и сейчас? Существует ли вообще мода на рисунки и цвета?
– Сюжеты, как в начале моего увлечения батиком, так и в настоящее время примерно одни и те же. Кто-то заказывает изображение цветов, кому-то ближе виды Санкт-Петербурга. Думаю, сейчас стало больше сложных заказов с животными, где нужно прорабатывать множество мелких деталей, использовать смешанную технику.
– Расскажите, пожалуйста, о Вашем опыте участия в конкурсах.
– В конкурсах участвую нечасто, потому что просто не хватает времени из-за большого количества заказов. У меня нет готовых работ, чтобы показывать их на выставках, поэтому опыт моего участия ограничивается двумя-тремя конкурсами, в которых я периодически представляю свои работы. В качестве конкурсных работ нужно выставлять что-то специфическое, соответствующее теме конкурса. Я участвую в ежегодном конкурсе батика, где побеждала и занимала призовые места. Это моя тема, но даже здесь мне есть над чем поработать. Ведь конкурсы в основном всё-таки направлены на живопись, и не всегда, рассматривая работы, например, в технике батик, организаторы вообще понимают, в чём суть. Не все организаторы знают, что такое батик: почему рисунок идёт так, почему есть контурная линия, что это такое. Также недавно был конкурс на петербургскую открытку, и теперь мой рисунок украшает печатное изделие.
– Как Вы относитесь к критике?
– Как и любой мастер, который старается делать свою работу хорошо и переживает, когда его критикуют. Но на самом деле конструктивной критики я не помню давно. Часто люди просто делятся субъективным мнениям, озвучивая свои предпочтения по цвету или размеру изделия, и рассказывая, почему им не подходит конкретная работа. В ответ на это я всегда предлагаю решение, озвучивая, что могу сделать вещь в необходимом размере и цвете, если это нужно. Также встречаюсь с критикой по поводу цены. Есть люди, которые считают, что батик – это дорого, а они такое себе не могут позволить, поэтому просят уменьшить цену. Приходится объяснять, что стоимость изделия формируется не только трудозатрат и работы мастера, а ещё и включает материал, стоимость которого каждый год только растёт. Но не всегда люди это понимают, принимают и могут долго рассуждать о том, что им бы хотелось всё это получить за три копейки.
– Что Вас вдохновляет и кто поддерживает?
– Вдохновляет, наверное, всё, что окружает: любая вещь, природное явление, цветок, бабочка, пробежавший по белому снегу рыжий кот и даже творческий беспорядок на рабочем столе – всё может натолкнуть на какую-то идею. Однажды я увидела кота, который следил за воробьями, и сразу захотелось нарисовать шарф с таким сюжетом. Кстати, этот шарфик оказался очень популярным. Очень вдохновляет Санкт-Петербург, особенно когда, проезжая по маленьким улочкам, замечаешь какой-нибудь неприметный дом с фактурной потрескавшейся штукатуркой, сразу хочется это нарисовать. Поддерживает меня семья и друзья, муж много помогает на разных этапах работы – натянуть шёлк, снять, поставить запаривать. Ворчит, конечно, что это не его работа, но всегда сам вызывается помочь.
– Какая у Вас творческая мечта?
– Я не ставлю себе никаких целей, нет задачи к чему-то прийти, и просто работаю в своё удовольствие. Всё остальное как-то реализуется само по себе. Было бы интересно поучаствовать в какой-нибудь крупной выставке или попасть на модный показ со своими изделиями. Хотя выставки и показы были, но небольшие, скорее для своего круга. Однажды мне предложили выставить свои работы в галерее города Леона, но не получилось их туда отправить. Значит, всё впереди, может что-то ещё реализуется интересное и необычное. У меня были заказы для кинокомпании, мои работы снимались в фильме, были заказы для музеев и институтов, серия подарочных работ, были заказы для известных актеров, писателей и музыкантов – с такими заказами интересно работать, это вдохновляет и хочется, чтобы такое было чаще.
– Дайте, пожалуйста, совет начинающим мастерам о том, как стать успешными в своей нише и начать зарабатывать на творчестве.
— Пути к успеху у каждого мастера свои. Что касается батика, конечно, на первое место выходит качество выполненной работы, насколько она сделана аккуратно, подобраны цвета, сложность рисунка, сюжет, оригинальность идеи, чтобы привлечь внимание покупателя. Важно, чтобы начинающий мастер не копировал чужие работы, а придумывал что-то своё. Очень многие грешат тем, что пытаются скопировать чью-то работу, а потом выдают её за свою и продают, но правда всегда всплывает. Скопированная работа будет выглядеть гораздо проще, и это будет заметно. Если вы хотите получить качественное изделие, обязательно нужно использовать самые лучшие материалы и инструменты, не экономить на них. Ну и реклама: иметь свой сайт или группу — каждый по-своему находит себе покупателей и, естественно, чем больше о себе расскажете, чем больше людей вас узнают, тем выше вероятность, что вы сможете заинтересовать покупателя.
